Chor

Ich möchte den Begriff „Chor“ einführen, um eine „nicht-kollektive Kollektivität“ zu definieren: (kon)temporär, partiell, fließend und eher an einen bestimmten Anlass oder ein bestimmtes Projekt gebunden als an eine vorgegebene geteilte Weltanschauung.
Wir könnten den Chor als ein Ganzes betrachten, das bereit ist, zu einer Pluralität zu werden, das zur Partizipation neigt und von einer Sozialität angezogen wird, in der sein Wert anerkannt wird (und dabei gleichzeitig Freude am Teilen und an der Begegnung hat, auch wenn dies zu Konflikten führt), ohne dass sich dabei eine etablierte Gemeinschaft oder eine feste Identität herauskristallisieren. Tatsächlich ist diese Möglichkeit, gesichert durch die herrschenden Spielbedingungen, stets gebannt.
Anders als das Kollektiv, das im Gegensatz zum Individuum steht, bietet der Chor keine Übereinkunft zwischen den Subjekten, die zur Konstruktion einer Identität führt und damit unweigerlich einen Teil der Vielfalt, die im Singulären enthalten ist, opfert. Das Kollektiv passt unweigerlich an, standardisiert und definiert sich selbst durch ein Manifest, indem es ein spezifisches „Wir“ wählt und so oft jede Abweichung als Exzentrizität verurteilt. Andererseits wird das Singuläre, die Individualität der Künstler_innen bis zu dem Punkt gefeiert, an dem man glaubt, dass es möglich ist, jede Verbindung mit der eigenen Zeitgenossenschaft zu lösen, wie zum Beispiel in der abgenutzten Theorie des Genies. Es handelt sich also um zwei unmessbare Positionen, denn: im Chor findet das individuelle, oppositionelle Paar im Gegensatz zum kollektiven Paar einen Ausweg aus der Sackgasse sich entscheiden zu müssen, ob sie das Ego oder das Politische und Soziale opfern.
Ein Chor ist eine Ansammlung von Singularitäten, ja sogar Anomalien, der beschließt, bei der Schaffung eines gemeinsamen, aber streitbaren Raums zusammenzuarbeiten, das heißt, eines Raums zum Vergleich, in dem alles relativ und möglicher Gegenstand der Diskussion ist, abzüglich des Werts, der den Unterschied ausmacht.
In meinen künstlerischen und kuratorischen Projekten ist jede Forderung an die Kunst immer von der Vorstellung ausgegangen, dass sie sich in einem durchlässigen und großzügigen, aber auch vielfältigen und fruchtbaren Konfliktraum befindet, der in der Lage ist, „Kathedralen“, jedoch keine Religionen hervorzubringen.

Giorgio de Finis arbeitet als Anthropologe, Künstler und Kurator in Rom. Er ist der Gründer von MAAM Metropoliz – Museum of the Other and Elsewhere, dem MACRO Asilo, das zwei Jahre lang das Museum für zeitgenössische Kunst in Rom in eine Piazza verwandelte. Derzeit entwickelt er das Museo delle periferie a Tor Bella Monaca (RIF) am Rande der Metropole.