Leichte Sprache
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Institution
Die neue Gesellschaft für bildende Kunst ist ein Verein.
Die kurze Form ist: nGbK.
Die nGbK wurde 1969 gegründet.
Das heißt:
Die nGbK ist über 50 Jahre alt.
Der Verein bekommt für seine Arbeit Geld vom Land Berlin.
Die Mit-Glieder von der nGbK entscheiden alle zusammen über die Arbeit von dem Verein.
Die nGbK macht Ausstellungen und Veranstaltungen.
Die nGbK hat viele wichtige Ideen für Ausstellungen gehabt.
Viele Künstler und Künstlerinnen oder Kultur-Schaffende haben die Ideen danach in ihrer Arbeit weiter genutzt.
Viele Themen von den Ausstellungen kommen immer wieder.
Zum Beispiel:
Migration und Rassismus
Frauen-Rechte
Kunst-Forschung
Stadt-Politik
Nach-Haltigkeit und Umwelt
Die nGbK will die Gesellschaft verändern.
Die nGbK will:
Die Menschen sollen anders über Kunst denken.
Die Gesellschaft soll offener und gerechter werden.
Für die nGbK ist Kunst eine Handlung.
Und Hand-Lungen verändern die Gesellschaft.
Die Arbeit in der nGbK ist anders als in anderen Kunst-Vereinen.
Jedes Jahr treffen sich die Mit-Glieder vom Verein.
Die Mit-Glieder entscheiden über das Programm für das nächste Jahr.
Die Mit-Glieder können in Gruppen zusammen arbeiten.
Die Gruppen sind jeweils mindestens 5 Personen groß.
Die Gruppen können Ideen für Ausstellungen und Veranstaltungen vorschlagen.
Zum Beispiel:
Kunst-Ausstellungen
Vorträge
Workshops
Film-Abende
Bücher über Kunst und Gesellschaft
Die Gruppen bekommen Hilfe von der Geschäfts-Stelle.
Die nGbK bekommt Geld vom Senat.
Die Abteilung vom Senat heißt Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Dissident Paths: Traces
Dissident Paths: Traces
Wann:
Donnerstag. 26. Februar 2026.
Bis Samstag. 28. Februar 2026.
Art der Veranstaltung:
Veranstaltungs-Reihe.
Und Buch-Vorstellung.
Sprachen:
● Deutsch.
● Englisch.
Ort:
nGbK.
Adresse:
Karl-Liebknecht-Straße 11/13.
10178 Berlin.
Eintritt kostet nichts.
TRACES ist eine Sammlung.
TRACES ist Englisch und heißt: Spuren.
TRACES sammelt Wege.
Und Erinnerungen.
Und Arten von Arbeiten.
Von der Kunst-Ausstellung „Dissident Paths“.
Drei Tage lang sammeln wir Teile.
Von gemeinsamen Spaziergängen.
Und von gemeinsamem Arbeiten.
Künstlerinnen und Künstler machen das.
Sie sammeln die Teile.
Sie machen vor Ort weiter.
Bei TRACES gibt es viele Spuren.
Zum Beispiel in:
● Workshops.
● Aufführungen.
● Vorträgen.
● Zusammen Essen.
Es gibt viele Beiträge vor Ort.
Es gibt auch ein Buch.
Das Buch heißt Walk Notations.
TRACES ist das öffentliche Ende
von Dissident Paths: Walking Together as a Method.
Das Projekt dauerte ein Jahr.
Es war ein Projekt für Kunst.
Die Kunst war in Berlin.
Es ging um Kunst-Spaziergänge.
Das waren Spaziergänge ohne festen Plan.
Von Mai bis Oktober 2025.
Gab es 23 Spaziergänge.
Die Spaziergänge waren in vielen Stadt-Teilen.
Diese Menschen leiteten die Spaziergänge an:
● Künstlerinnen und Künstler.
● Forscherinnen und Forscher zur Stadt.
● Gruppen.
● Dichterinnen und Dichter.
● Menschen, die über Kultur nachdenken.
Das Buch Walk Notations verbindet
die Arten von den Spaziergängen.
Und von dem Arbeiten.
Manche Menschen
die dabei waren
schrieben Texte.
In den Texten gibt es viele Formen.
Zum Beispiel:
● Zeichnungen.
● Skizzen.
● Musik-Noten.
● Gedichte.
● Texte für Aufführungen.
● Notizen.
So geht das Projekt weiter.
Auch über die Spaziergänge hinaus.
Es gibt Arbeiten als Dinge zum Anfassen.
Es gibt Arbeiten als Texte zum Nachdenken.
Es gibt Arbeiten mit Klang.
Es gibt Arbeiten mit Bildern.
Es gibt auch neue Formen.
Die Formen sind noch offen.
Diese Arbeiten werden bei TRACES gezeigt.
In der nGbK.
EastUnBloc
Ausstellung EastUnBloc
Wann: Samstag 29.11.25 bis Sonntag 15.2.26
Feier zum Start: 28.11.2025
Worum geht es in der Ausstellung:
Vor 35 Jahren war Ost-Europa ganz anders als heute.
Es gab den Kalten Krieg.
Zwischen Sowjet-Union und dem Westen.
Viele Menschen denken:
Im Osten war alles arm.
Und alles war veraltet.
Auch wie man da lebte.
Auch viele Forscher dachten das.
Aber das ändert sich jetzt.
Heute schauen Forscher genauer hin.
Sie sehen:
Im Osten gab es auch moderne Ideen.
Es gab viele Arten
wie Menschen lebten.
Es gibt eine Ausstellung dazu.
Sie heißt EastUnBloc.
Sie will bunte Bilder zeigen.
Sie will alte Meinungen ändern.
Früher gab es eine harte Grenze.
Sie hieß Eiserner Vorhang.
Die Ausstellung zeigt:
Die Grenze war nicht immer dicht.
Manchmal war sie durchlässig.
Menschen und Ideen kamen durch.
Die Ausstellung zeigt Medien-Kunst.
Sie ist mutig.
Sie ist anders.
Die Kunst ist von mehr als 20 Künstlern.
Und von Gruppen.
Sie kommen aus Mittel-Europa.
Und aus Ost-Europa.
Die Kunst ist aus der Zeit vom Sozialismus.
Und aus den ersten Jahren danach.
Diese Zeit heißt:
Zeit der Veränderung.
Die Ausstellung zeigt auch:
Wie ist die Kunst entstanden?
Die Kunst gibt uns Ideen.
Sie ist wie ein Werkzeug-Kasten.
Wir können damit Probleme von heute besser verstehen.
Es geht um eine besondere Zeit:
Die späten 1980er Jahre.
Und die frühen 1990er Jahre.
Damals änderte sich vieles:
Der Staats-Sozialismus ging zu Ende.
Gleichzeitig begann das Computer-Zeitalter.
Und das Internet begann.
Alles passierte zusammen.
Darum gibt es viele Medien-Werke aus dieser Zeit.
Die Ausstellung zeigt Regeln in der Kunst.
Die Regeln heißen Skripte.
Das Wort kommt aus der Computer-Welt.
Es bedeutet:
Anleitungen für Programme.
In der Ausstellung gibt es viele Arten von Kunst:
● Besondere Filme
● Video-Kunst
● Versuche mit Fernsehen
● Kunst im Internet
● Computer-Spiele
● Große Kunst im Raum
Die Kunst ist nicht geordnet.
Nicht nach Jahren.
Nicht nach Ländern.
Die Skripte laden Sie ein:
Sie können selbst entscheiden
welchen Weg Sie gehen.
Sie können die Kunst
in Ihrer Reihenfolge entdecken.
Viele Geräte in der Ausstellung sind alt.
Es sind alte Abspiel-Geräte.
Und alte Speicher-Medien.
Es gibt ein Medien-Labor.
Dort können Sie mitmachen.
Sie können die Skripte ausprobieren.
Sie können eigene Ideen ausprobieren.
So können Sie selbst
Teil der Ausstellung werden.
Der Text in Leichter Sprache ist vom Übersetzungsbüro Leserlich | www.leichtesprache-leserlich.de Betroffenen·geprüft von Monique G. und Tristan W. aus Stralsund im November 2025.
Viral Intimacies
VIRAL INTIMACIES
Der Titel bedeutet ungefähr: Das Virus und unsere Nähe.
Das ist eine Ausstellung.
Vom 11. September 2025 bis zum 16. November 2025
Eröffnung: Am 10. September 2025 um 18 Uhr.
Die Krankheit AIDS
gibt es schon
über 40 Jahre.
So lange kennen wir auch HIV.
Das ist der Virus
der AIDS macht.
Wir haben heute gute Medikamente gegen AIDS.
AIDS-kranke Menschen können lange leben.
Aber:
Nicht alle Menschen bekommen gleich gut Medikamente.
Viele kranke Menschen erleben auch heute noch Ausgrenzung.
Und in manchen Ländern ist es besonders schlimm.
Wir haben eine große Ausstellung.
Sie heißt: VIRAL INTIMACIES.
Die Ausstellung startet im September.
Sie ist Teil von der Berlin Art Week.
Sie ist im Haus nGbK.
Die Ausstellung zeigt:
Das Virus hat noch immer Einfluss:
● Auf das Leben von jedem Menschen.
● Und auf die ganze Gesellschaft.
● Und ganze Länder.
Es gibt viele Kunst·werke:
● Videos
● Malerei
● Musik
● Aufführungen
● Figuren
13 Künstler und Künstlerinnen
aus vielen Ländern
zeigen ihre Werke.
Die Kunst zeigt:
HIV und AIDS sind nicht vorbei.
Sie sind ein Teil vom Leben.
Die Künstler und Künstlerinnen sind zeitgenössisch.
Das bedeutet:
Sie leben und arbeiten heute.
Die Ausstellung nutzt das Thema Intimität.
Intimität bedeutet:
Menschen sind einander nah.
Nähe ist auch politisch.
Und Nähe ist auch Kunst.
Die Ausstellung zeigt Meinungen
die man bisher selten hörte.
Trotz aller Medizin
bleibt das Leben mit HIV schwer.
Es gibt ungleiche Behandlung.
Es gibt Ausgrenzung.
Und es gibt strukturelle Vernachlässigung.
Das heißt:
Die Gesellschaft kümmert sich nicht genug.
Die Ausstellung zeigt HIV und AIDS
nicht nur als Krankheit.
Sondern auch als Problem in Politik und Gesellschaft.
Die Ausstellung lädt Sie ein:
Denken Sie darüber nach.
Wie hängt HIV zusammen mit:
● Herkunft
● Geschlecht
● Liebe
● Wanderung in ein anderes Land
● Armut oder Reichtum
Wir hatten früher schon das Thema HIV.
Zum Beispiel:
● „Vollbild AIDS“
aus dem Jahr 1988.
● „LOVE AIDS RIOT SEX“
aus den Jahren 2013 und 2014.
12 Kunst·werke zeigen:
Wie leben Menschen mit HIV?
Wie geht die Gesellschaft damit um?
Viele Künstler und Künstlerinnen arbeiten autobiografisch.
Das heißt:
Sie erzählen aus ihrem eigenen Leben.
Oder sie arbeiten mit Gruppen von AIDS-kranken Menschen.
Es gibt Themen wie:
● Erinnerungen
● Politik
● Ausgrenzung
● Wie hängt HIV mit anderen Problemen zusammen
Betroffenen·geprüft von Monique G. und Tristan W. aus Stralsund im September 2025.
Zertifikat der BITV-konformen Übersetzung: https://leichtesprache-leserlich.de/zertifikat/2c1da294
sich unverfügbar verknoten
sich unverfügbar verknoten
Wann: Sa, 21.6. – So, 24.8.25
Feier zum Start: Fr, 20.6.25, 18:00 Uhr
Eigentum ist Macht
Eigentum bedeutet:
Etwas gehört jemandem.
Eigentum gibt Menschen Macht.
Eigentum bestimmt:
● Wie wir die Welt sehen.
● Was wir in der Welt tun dürfen.
Was wir unter Eigentum verstehen
wurde in Europa erfunden.
Als europäische Länder
andere Länder eroberte.
Diese Zeit nennt man: Kolonial·zeit.
Seitdem trennt Eigentum die Menschen:
● Einige dürfen Land und Dinge haben.
● Andere müssen hart arbeiten.
Das ist unfair.
Und das ist eine Art von Gewalt.
Diese Gewalt gibt es bis heute.
Das Projekt „sich unverfügbar verknoten“.
Das Projekt fragt:
● Was fühlen wir bei Eigentum?
● Wie wehren sich Menschen dagegen?
Es gibt:
● Eine Ausstellung
● Filme im Internet
● Und Veranstaltungen
Wir schauen auf:
● Körper
● Räume
● Beziehungen zwischen Menschen
Diese Dinge sollen nicht bestimmt werden.
Nicht vom Staat.
Und nicht von der Gesellschaft.
Beispiele aus dem Projekt
● Eine Künstlerin denkt über ihre Arbeit nach.
Und über die Regeln vom Staat.
● Bilder zeigen:
Was Land·raub mit Freundschaften zu tun hat.
Früher.
Und heute.
● Ein öffentlicher Platz wird nachgebaut.
Der Platz ist ein Ort
für die Geschichten von Menschen
aus anderen Ländern.
● Ein Kopierer wird anders benutzt.
Damit alle Menschen Wissen bekommen.
● Unkraut aus anderen Ländern
die von Europa überfallen wurden
trifft auf Maschinen.
Unkraut und Maschinen arbeiten zusammen.
● Ein Text erklärt:
Wie wir mit der Welt überleben können.
Wenn wir mit·schwingen.
Und mit·singen.
Einladung zum Mitmachen
Die Gruppe mit den Künstlern lädt uns ein.
Wir suchen zusammen nach neuen Formen.
Die Formen sollen zeigen:
● Wir leisten Widerstand.
● Wir kümmern uns umeinander.
● Wir sind miteinander verbunden.
Der Text in Leichter Sprache ist vom Übersetzungsbüro Leserlich | www.leichtesprache-leserlich.de
Betroffenen-geprüft von Monique G. und Tristan W. aus Stralsund, im Juni 2025.
Activist Choreographies of Care
Activist Choreographies of Care
Wann: 29. März 2025
bis 1. Juni 2025
Feier zum Start: 28. März 2025
19 Uhr
Worum geht es
in der Ausstellung?
Diese Kunst verbindet
die Städte Kumasi und Berlin.
Kumasi ist eine Stadt in Afrika.
Im Land Ghana.
Die Aufführung zeigt Geschichten von queeren Menschen.
Queer bedeutet zum Beispiel: Schwul oder Lesbisch.
Es gibt alte und neue Kunst·werke.
Es gibt alte und neue Aufführungen.
Es gibt auch neue Live·auftritte.
Alles wird durch eine Veranstaltungs·reihe verbunden.
Diese Veranstaltungs·reihe ist wie ein Wohn·projekt für Künstler.
Es gibt eine Ausstellung und eine Bühne für Aufführungen.
Diese Kunst·gruppe heißt
„Activist Choreographies of Care.“
Das bedeutet etwa:
„Menschen die sich mit Kunst um andere kümmern.“
Sie kommt aus der Stadt Kumasi in Ghana.
Die Gruppe macht ein Kunst·projekt in Berlin.
Das Projekt ist ein sicherer Raum für queere Menschen.
Diese Menschen werden in Ghana oft schlecht behandelt.
In Ghana gibt es ein neues Gesetz.
Seit Februar 2024.
Das Gesetz ist sehr gefährlich für queere Menschen.
Das Gesetz sagt:
● Menschen dürfen nicht sagen dass sie queer sind.
● Menschen dürfen nicht für queere Rechte kämpfen.
Noch ist das Gesetz nicht gültig.
Aber es wird schon in Schulen unterrichtet
dass queer sein schlecht ist.
Die Künstler suchen mit Kunst nach queerer Geschichte.
Sie benutzen:
● Kunst·aufbauten
● Filme
● Stoff·arbeiten
● Gedichte
● Theater·stücke
Sie zeigen alte Geschichten.
Diese Geschichten haben mit Kolonien zu tun.
Sie zeigen:
● Menschen haben anderen Menschen wehgetan.
● Menschen wurden unterdrückt.
● Das sieht man bis heute.
Die Künstler machen neue Räume.
Diese Räume sind für:
● Zusammen·halt
● Kämpfen für Rechte
● Veränderung
Die Künstler erzählen Geschichten.
Und sie überlegen:
Wie sieht die queere Zukunft aus?
Die Künstler schauen auch auf alte Zeiten.
Wie war es vor den Kolonien?
Sie zeigen:
● Das Denken über Geschlecht war anders.
● Das Denken über Liebe war anders.
● Die westlichen Regeln sind nicht die einzigen Regeln.
Sie wollen:
● Menschen zusammen·bringen
● Netz·werke bauen
● Stark sein gegen Probleme
Der Text in Leichter Sprache ist vom Übersetzungsbüro Leserlich | www.leichtesprache-leserlich.de
Betroffenen·geprüft von Monique G. und Tristan W. aus Stralsund im März 2025.
Dissident Paths
Dissident Paths
Ein Kunst-Projekt zum Nachdenken über unsere Stadt
Wann? zwischen Mai und Oktober 2025
Wo? an verschiedenen Orten in Berlin
Worum geht es in dem Kunst-Projekt?
Wie können wir durch Gehen etwas verändern,
Wie können wir durch Gehen etwas lernen.
Über uns selbst und über unser Zusammen-Leben in der Stadt.
Das möchten wir herausfinden.
Unser Projekt heißt Dissident Paths.
Das spricht man so: Di-si-den Pas.
Jeder kann mitmachen.
Der Eintritt ist kostenlos.
Was genau machen wir?
Wir machen 23 verschiedene Spaziergänge.
Jeder Spaziergang hat ein Thema.
Zum Beispiel:
• Wer entscheidet über unsere Stadt?
• Wer kann sich frei bewegen?
• Wer muss andere Wege suchen?
• Welche Geschichten gibt es in der Stadt?
• Wie verändern sich die Orte?
• Wie können wir besser zusammenleben mit anderen Menschen, Tieren und Pflanzen?
Wir gehen bei unseren Spaziergängen auf anderen Wegen als sonst.
Wir wollen damit zeigen:
Wir wollen etwas verändern.
Gehen ist wichtig im Alltag.
Aber Gehen kann auch eine politische Sache sein.
Wir können etwas verändern.
Wir gehen nicht nur spazieren.
Es gibt auch:
• Filme und Lesungen
• Kurse für Kinder und Erwachsene
• Wild-Kräuter sammeln
• Brett-Spiel-Runden
• Partys
Künstler und Künstler_innen, Autorinnen und Autoren und Experten und Expertinnen für Kultur planen die Spaziergänge.
Was bleibt nach dem Projekt?
Wir sammeln nach jedem Spaziergang eine Spur.
Eine Spur ist etwas, das bleibt.
Zum Beispiel:
• Wir schreiben etwas auf.
• Wir machen ein Foto oder ein Video.
Wir können uns so später daran erinnern.
Und weiter nachdenken.
Ganz am Ende machen wir eine Veranstaltung.
Wir zeigen dann alle Fotos, Videos, Texte und andere Spuren.
Die Veranstaltung dauert 4 Tage.
Wann? Im Februar 2026.
Wo? In der nGbK
Das ist die Abkürzung für:
neue Gesellschaft für bildende Kunst.
Das ist ein Verein für Kunst.
Wir machen auch ein Heft über die Spaziergänge.
Wir schreiben auch Ideen auf
zum weiter Nachdenken.
SALZ. TON. GRANIT.
SALZ. TON. GRANIT.
Eine Ausstellung über Atom·kraft
Wann: 30. November 2024
bis 9. Februar 2025
Feier zum Start: 29. November 2024
18 Uhr
Worum geht es
in der Ausstellung?
Es gibt wieder Kriege.
Dann gibt es manchmal
nicht genug Öl und Strom.
Deshalb gibt es wichtige neue Fragen:
● Was machen wir mit Atom·müll?
● Welche Energie·arten sind besser?
Ein Forschungs·projekt untersucht diese Fragen.
Es heißt: SALZ. TON. GRANIT.
Das Projekt ist künstlerisch und wissenschaftlich.
Es dauert 2 Jahre.
Das Projekt zeigt:
● Wie beeinflusst die Atom·industrie unser Leben?
● Wie werden Atom·abfälle gelagert?
● Was passiert an Orten mit radioaktiven Folgen?
Eine Ausstellung zeigt die Ergebnisse.
Es gibt auch viele Veranstaltungen.
Künstler und Forscher
schauen auf Energie und Politik.
Auch Umwelt und soziale Bewegungen sind ein Thema.
Es gibt auch viele Veranstaltungen.
Was bedeutet der Titel?
Der Titel „SALZ. TON. GRANIT.“ meint Stoffe
aus dem harte Böden sind.
Darin will man Atom·müll vergraben.
Das Projekt schaut auf zwei Länder:
Deutschland und Ungarn.
Deutschland hat alle Atom·kraftwerke aus·geschaltet.
Das war im Jahr 2023.
Ungarn baut ein neues Atom·kraftwerk.
Es heißt PAKS II.
Manche Menschen finden das gut
und andere finden es schlecht.
Beide Länder suchen ein End·lager.
Wo man Atom·müll vergraben kann.
Diesen Müll muss jedes Land selbst vergraben.
Das sagt die EU.
End·lager gibt es fast nirgends.
Nur in Finnland wird ein End·lager fertig.
Es heißt Onkalo.
Es soll ab 2025 benutzt werden.
Was werden Sie sehen?
Die Ausstellung zeigt neue Kunst·werke.
Diese Werke entstanden in zwei Jahren.
In den Kunst·werken geht es um Deutschland und Ungarn.
Da gibt es:
● Uran·minen.
Daher kommt der Brenn·stoff für die Atom·kraftwerke.
● Atom·kraftwerke
● Zwischen·lager für Atommüll
● Orte wo Menschen keine Atom·kraft wollen
Es gibt auch ein Programm:
● Führungen
● Auftritte
● Gespräche
● Filme
Das Programm steht bald auf der Internet·seite: ngbk.de
Das Projekt bekam Förder·geld vom „Fonds Zero“.
Das Ziel: klima·neutral arbeiten.
Klima·neutral bedeutet:
Keinen Rauch machen
von dem die Erde wärmer wird.
Die nGbK setzt sich für Umwelt·schutz ein.
Sie möchte zeigen: Kunst kann helfen.
Sie möchte gute Ideen weitergeben.
Der Text in Leichter Sprache ist vom Übersetzungsbüro Leserlich | www.leichtesprache-leserlich.de
Betroffenen-geprüft von Monique G. und Tristan W. aus Stralsund im November 2024.
An den Rändern taumelt das Glück
Ausstellung: An den Rändern taumelt das Glück
Fotos von der DDR
kurz vor dem Ende
Wann:
● 1. Teil: 14. September bis 16. November 2024
● 2. Teil: 23. November 2024 bis 25. Januar 2025
Wo:
Station urbaner Kulturen im nGbK Hellersdorf
Adresse: Auerbacher Ring 41, 12619 Berlin (Eingang Kastanienboulevard, neben Lebenshilfe e.V.)
Was ist die DDR:
Die DDR war ein Land.
Man sagte dazu auch: Ost·deutschland.
Heute gibt es die DDR nicht mehr.
Das Land und die Menschen
sind jetzt Teil von Deutschland.
Als die DDR aufhörte
hatten manche Menschen
Angst vor der Zukunft.
Weil sie nicht wussten
was als Nächstes passiert.
Was der Titel bedeutet:
Der Titel ist
„An den Rändern taumelt das Glück“.
Das ist ein schweres Sprach·bild.
Aber es bedeutet:
Das Glück ist nicht sicher.
Es kann leicht verloren gehen.
Es ist eine Zeit
wo sich viel ändert.
Die DDR gibt es nicht mehr.
Die Bilder gibt es aber noch.
Welche Bilder helfen uns
das Ende der DDR zu verstehen?
Das war eine schwere Zeit
mit vielen Fragen.
Einige Fragen sind bis heute nicht beantwortet.
Die DDR endete vor 30 Jahren.
Nach so viel Zeit
schauen wir uns die alten Bilder an.
Vielleicht verstehen wir sie heute besser.
Und es gibt auch viele neue Fotos zu entdecken.
Manche Fotos zeigen
wie das Leben war.
Andere Fotos zeigen
was die Menschen dachten und fühlten.
Mal ist es Erklärung
und mal ist es Kunst.
Mal geht es um die letzten Jahre der DDR
und mal um die ersten Jahre nach der DDR.
Und das war auch die Zeit
wo immer mehr Menschen auch Videos machen konnten.
Die Ausstellung „An den Rändern taumelt das Glück“
wurde in Weimar gezeigt.
Jetzt ist sie in Berlin zu sehen.
Es gibt über 360 Fotos.
Gemacht von 37 Menschen.
Die Fotos werden in zwei Teilen gezeigt.
Im ersten Teil sieht man oft geheimnisvolle Fotos.
Es gibt ungewöhnliche Blick·winkel und leere Orte.
Manche Fotos sehen aus wie gemalt.
Es gibt auch Fotos
die das Leben der Menschen zeigen.
Der zweite Teil zeigt das Leben in der DDR.
Man sieht Menschen.
Und wo die Menschen gelebt haben.
Und wie die Menschen zusammen·gelebt haben.
Annett Jahn und Ulrike Mönnig
machten eine Ausstellung.
Im Jahr 2022.
Für die ACC Galerie in Weimar.
„An den Rändern taumelt das Glück“
hat diese Ausstellung überarbeitet.
Von dieser Arbeits·gruppe wurde die Ausstellung gemacht:
Jochen Becker, Eva Hertzsch, Margarete Kiss, Constanze Musterer, Adam Page
Orangerie der Fürsorge
Ausstellung: Orangerie der Fürsorge
Wo: nGbK am Alexander·platz.
Wann: 12. September bis 17. November 2024.
Am Beispiel Topf·pflanz zeigen wir:
Wie hängen Natur·schutz
und Frauen·rechte
und der Kampf gegen Rassismus
zusammen.
Es gibt eine große Kunst·installation.
Die Installation zeigt die Pflege von alten Zimmer·pflanzen.
13 Menschen zeigen ihre Kunst.
Es geht um die Beziehung
von Mensch und Pflanze
in der Stadt.
Zimmer·pflanzen haben viel mit der Geschichte zu tun.
Früher wurden Pflanzen aus anderen Ländern geholt.
Das war reichen Leute wichtig.
Sie wollten zeigen:
Wir haben etwas Besonderes.
Auch heute pflegen Menschen Pflanzen.
Zum Beispiel Gummi·bäume oder Monsteras.
Die Menschen denken darüber nicht nach.
Pflanzen sind wichtig für die Natur.
Wenn wir Pflanzen pflegen tun wir auch etwas Gutes.
Aber wir sollten Pflanzen von hier nehmen.
Das ist gut für die Natur.
Wenn wir besser zu Pflanzen sind
sind wir vielleicht auch besser zueinander.
Die Künstler·gruppe PARA hat ein Gewächs·haus gebaut.
Das Gewächs·haus ist für alte Zimmer·pflanzen.
Zimmer·pflanzen leben in Häusern und Büros.
Pflanzen·pflege kann wie Freundschaft sein.
Eine nGbK-Arbeits·gruppe
hat die Ausstellung entwickelt.
Darin sind Mitglieder von PARA.
Von der Gruppe ist die Idee für „Orangerie der Fürsorge“.
Es gibt viele Kunst·werke in der Ausstellung:
- Video·kunst
- Räume mit Kunst
- Statuen
- Bilder
- Stoffe
Die Kunst zeigt die Verbindung zwischen Menschen und Pflanzen.
Die Kunst zeigt auch:
Pflanzen brauchen Schutz.
Aber Menschen kontrollieren die Pflanzen auch.
Und Pflanzen können die Welt verändern.
Das Programm hat viele Teile.
Zum Beispiel:
● Aufführungen
● Vorträge
● Aktionen im Raum
Es zeigt auch die Pflanzen·welt in der Stadt.
Ausstellung mit Arbeiten von Rob Crosse, Marlene Heidinger, Bethan Hughes, Dunja Krcek, Samir Laghouati-Rashwan, Julia Löffler, Anne Marie Maes & Margarita Maximova, Jesse McLean, PARA, Laure Prouvost, Lex Rütten & Jana Kerima Stolzer, Shirin Sabahi, Hoda Tawakol, Sophie Utikal
Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm mit Fanny Brandauer, Anguezomo Nzé Mboulou Mba Bikoro, Josephine Hans, Bethan Hughes, Nane Kahle, Dunja Krcek, Jessica J. Lee, Anne Marie Maes & Margarita Maximova, Marylou, Juliana Oliveira, Mélia Roger, Shirin Sabahi, Miki Yui u.a.
nGbK-Arbeitsgruppe: Lina Brion, Vanessa Opoku, Jonas Fischer, Amelie Neumann, Kolja Vennewald
Municipal Kitchens
Die neue Ausstellung heißt Municipal Kitchens.
Das ist Englisch und bedeutet: Gemeinde·küche.
Sie sehen da Kunst
von Menschen aus der Nähe.
Und von der ganzen Welt.
Die Kunst zeigt:
● Woher kommt unser Essen?
● Wieso müssen manche Menschen hungern?
● Wie geht das besser?
Zu der Ausstellung gibt es Veranstaltungen.
Jede Woche.
Und wir laden Sie ein zum Essen.
Ein altes Schnell·restaurant
ist jetzt eine öffentliche Küche.
Alle essen zusammen.
Das ist umsonst.
1 / 3
Ein Kunst·werk ist ein großer Küchen·tisch.
Diese Gemein·schafts·küche ist von Cherry Truluck und
Another Provision.
Drum herum sind viele Kunst·projekte.
2
● Eine Sammlung aus vielen kleinen Bildern
zeigt Imbisse und Kioske in London.
Die Stoffe für die Bildersind von da.
Diese Kunst ist von:
Johann Arens
4
● Ein Kunst·team macht Getränke
zusammen mit Gemeinden vor Ort.
Diese Kunst ist von:
Myvillages
5
Ein Projekt zeigt:
Weshalb ist die Kartoffel wichtig
für viele Menschen
in vielen Ländern.
Diese Kunst ist von:
Gatari Surya Kusuma
Åsa Sonjasdotter
Daniela Zambrano Almidón
6
● Ein Film fragt:
Was haben Supermärkte damit zu tun
dass alles immer teurer wird?
Diese Kunst ist von:
Franziska Pierwoss
7
● Ein Kunst·werk aus Stoff zeigt:
Wie wird weltweit Palm·öl verkauft.
Diese Kunst ist von:
Elia Nurvista
8
● Ein Video zeigt:
Es gibt immer mehr Essen.
Aber nicht jeder bekommt es.
Diese Kunst ist von:
Mimi Ọnụọha
9
● Ein Projekt zeigt Koch·auftritte.
Und damit auch
wie Landwirtschaft geplant wird
im Land Mexiko.
Diese Kunst ist von:
Cocina CoLaboratorio
10
● Ein kurzes Hör·buch führt Sie in den Supermarkt.
Im Kopfhörer wird erklärt: Woher kommt das Essen?
Wer bekommt es? Und was sagt die Politik dazu?
Diese Kunst ist von:
Alicja Rogalska
● Ein Projekt erzählt die Geschichte
von der Zentral·markt·halle am Alexander·platz.
Diese Geschichte ist von:
Annett Gröschner
● Eine Sammlung von Textensoll zum Nachdenken bringen.
Damit die Menschen mehr herausfinden wollen
über Essen und Gerechtigkeit.
In der Ausstellung ist eine Küche.
Und ein Ess·tisch.
Alle essen zusammen.
Das Essen kostet nichts.
Alle sprechen über Ihre Ideen.
Und über die Fragen:
● Wie können Küchen etwas Gemeinsames werden?
● Wie kann Essen allen Menschen gehören?
● Wie kann Essen Menschen zusammen·bringen?
● Können wir Tag und Nacht günstiges Essen anbieten?
Und Kinder·betreuung?
Und können wir das alle zusammen machen?
Auch dabei sind Gruppen aus Berlin
die sich um gerechtes Essen kümmern.
Künstler_innen: Alicja Rogalska, Another Provision, Cherry Truluck, Cocina CoLaboratorio, Elia Nurvista, Franziska Pierwoss, Gatari Surya Kusuma / Åsa Sonjasdotter / Daniela Zambrano Almidón, Johann Arens, Mimi Ọnụọha, Myvillages, Pierogi Princesses
Gruppen: Guts·garten Hellers·dorf, Satellit, Tor·haus Koch Kollektiv, Über den Teller·rand
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Betroffenen·geprüft von Monique G. und Tristan W. im Juni 2024.
Kyiv Perenniale
Kyiv Perenniale
nGbK am Alex, Karl-Liebknecht-Straße 11/13, 1. Etage, 10178 Berlin
Die Kyiv Perenniale ist eine Kunst-Ausstellung in Berlin.
Die Ausstellung läuft vom 23. bis zum 25. Februar 2024.
Das Datum ist ein Zeichen für 2 Dinge:
- Die Maidan-Revolution vor 10 Jahren
- Der Krieg zwischen Russland und der Ukraine seit 10 Jahren
Die Kyiv Perenniale ist eine Fort-Setzung von der Kyiv Biennale 2023.
Bei der Kyiv Biennale 2023 gab es Kunst-Ausstellungen und Veranstaltungen in verschiedenen Städten in der Ukraine und in Europa.
Biennalen sind Ausstellungen, die alle zwei Jahre sind.
Perenniale heißt viele Jahre oder lange.
Die Kyiv Perenniale will lange wirken.
Die Kyiv Perenniale zeigt Kunst zum Thema Krieg.
Die Kyiv Perenniale organisiert Veranstaltungen zum Thema Krieg.
In vielen Ländern von Europa gibt es Probleme.
Zum Beispiel:
- Nicht alle Menschen können gleich gut leben
- Nicht alle Menschen können in Frieden leben
Deshalb sind viele Menschen weggegangen aus ihren Ländern.
Deshalb haben viele Familien Probleme.
Die Kunst-Ausstellung will zeigen:
- Warum gibt es diese Probleme?
- Wie können die Probleme gelöst werden?
Russland kämpft gegen die Ukraine.
Viele Menschen wollen deshalb jetzt mehr über den Krieg wissen.
Viele Künstler und Künstlerinnen fragen in ihrer Kunst danach.
Sie suchen Beweise für Kriegs-Verbrechen.
Zum Beispiel:
- Menschen werden getötet
- Häuser und Städte werden zerstört
- Die Umwelt wird zerstört
Das ist auch nach dem Krieg noch schlimm für die Menschen.
Auch andere Sachen sind wichtig:
- Warum hat Russland die Ukraine angegriffen?
- Wie lebten die Menschen auf der Krim früher?
- Welche Kriegs-Verbrechen haben die Deutschen auf der Krim früher gemacht?
Die Deutschen haben auf der Krim im Zweiten Welt-Krieg gekämpft.
Die Ausstellung zeigt:
Es gibt viele Probleme in der Welt.
Zum Beispiel:
- Manche Länder herrschen über andere
- In manchen Ländern darf man nicht gegen die Regierung sein
- In vielen Ländern ist Krieg
Aber es gibt auch gute Ideen für die Zukunft.
Die Ausstellung zeigt das auch.
Gast·arbeiter 2.0 – Arbeit means rad.
‚Gast·arbeiter 2.0 – Arbeit means rad‘ ist eine Ausstellung.
Vor etwa 50 bis 60 Jahren kamen viele Menschen zum Arbeiten nach Deutschland.
Aus verschiedenen Ländern.
Diese Arbeiter wurden damals Gast·arbeiter genannt.
Sie kamen zum Beispiel aus der Türkei, aus Italien oder aus dem früheren Jugoslawien.
Das Land Jugoslawien gibt es heute nicht mehr.
Es gab einen Krieg dort.
Jetzt sind in diesem Gebiet verschiedene Länder:
Bosnien und Herzegowina, Kroatien, Montenegro, Nord·mazedonien, Serbien, Slowenien und der Kosovo.
Der Unter·titel der Ausstellung ist: Arbeit means rad.
Das Wort rad wird in diesen Sprachen benutzt: Bosnisch, Serbisch, Montenegrinisch und Kroatisch.
Rad heißt übersetzt Arbeit.
Der Unter·titel heißt also übersetzt: Arbeit heißt Arbeit.
‚Gast·arbeiter 2.0 – Arbeit means rad‘ ist eine multi·mediale Ausstellung.
Das bedeutet:
In der Ausstellung werden verschiedene Formen von Kunst gezeigt.
Es gibt auch ein Heft mit Texten zur Ausstellung.
Und im November erscheint ein Buch mit längeren Texten.
Und es gibt Veranstaltungen zur Ausstellung.
Auch heute verlassen wieder Menschen ihre Heimat.
Sie kommen nach Deutschland.
Um hier zu arbeiten.
Die Ausstellung beschäftigt sich mit diesen Fragen:
Warum verlassen die Arbeiter_innen heute ihr Zuhause und kommen nach Deutschland?
Wie und was arbeiten die Arbeiter_innen in Deutschland?
Beutet Deutschland diese Arbeiter_innen aus?
Vor allem die Frauen?Welche Stellung haben die Gast·arbeiter_innen in Deutschland?
Sind sie gleich·berechtigt?
Mit diesen Fragen haben sich 12 Künstler_innen beschäftigt.
Sie alle kommen aus dem früheren Jugoslawien.
Sie leben und arbeiten immer noch dort.
Oder sie leben und arbeiten in Berlin.
Von dieser Arbeits·gruppe wurde die Ausstellung gemacht:
Hannah Marquardt, Andrej Mirčev, Adna Muslija, Bojan Stojčić, Jelena Vukmanović
Gefördert durch Geld wurde die Ausstellung von der Senats·verwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.