Chromatic Wednesdays: Eyeless Seeing, Lungless Breathing

Der Abend beginnt mit der Vorführung von Ruba Salamehs Kurzfilm Yamm, gefolgt von Alia Hamdans Vortrag To soliloquize amongst a crowd und Mazen Kerbajs Performance Lungless, und endet mit einem von Gabriela Manda Seith moderierten Gespräch, das alle Künstler:innen zusammenbringt.

Die Augen sind eine Erweiterung des Gehirns – im wahrsten Sinne des Wortes, da sie aus demselben Gewebe stammen. Da sie eine Einheit bilden, können wir uns die Augen als das nach außen gewandte Gehirn vorstellen. So begreifen wir, dass das, was wir sehen, das Gehirn beeinflusst, und dass das, was unser Gehirn aufgenommen hat, prägt, wie wir die Welt sehen. Unter Berücksichtigung dieser Beziehung zwischen Sehen, Wahrnehmen und Erkennen regt die Veranstaltung unsere Sinne dazu an, Bilder von gewaltsamer Auslöschung und Vernichtung in Palästina und im Libanon zu erkennen – trotz der Leugnung dieser Tatsachen.

Die Beiträge von Ruba Salameh, Alia Hamdan und Mazen Kerbaj regen dazu an, folgende Fragen zu stellen: Was bedeutet es, ohne Augen zu sehen, mit dem mitschwingenden Körper zu hören und ohne Stimme zu sprechen, um das Unsichtbare auszudrücken? Und inwiefern können Erinnerungen an ein „Davor“ oder vergangene Gewalterfahrungen dazu führen, dass wir die Gegenwart in einem anderen Licht wahrnehmen?

Yamm (Open Sea), Film von Ruba Salameh (2016, 9’17”)

Die Videoarbeit Yamm (Open Sea) hält Ruba Salamehs beharrliche Rückkehr zu einer Bushaltestelle in der Salah-Al-Din-Straße in Ostjerusalem fest – wo eine riesige Plakatwand mit dem Bild des Meeres vor Gaza die wartenden Fahrgäste und Passanten überragt. Unterlegt mit Aufnahmen des Meeres von Tantoura, einem palästinensischen Dorf, das 1948 von einer paramilitärischen Organisation ausgelöscht wurde, widersetzt sich das Plakat der Auslöschung, während der Film seinem Bild neues Leben einhaucht und den gewohnten Fluss des Alltags in Jerusalem unterbricht.

To soliloquize amongst a crowd, Vortrag von Alia Hamdan

Inmitten einer Menschenmenge mit sich selbst zu sprechen. Einen Anker in Augen zu finden, die sehen, selbst wenn die Münder zum Schweigen gebracht sind. Ein Übermaß an Sehen heraufzubeschwören durch Formen wie „Sehen durch Blindheit“ und „Sehen durch den Tod“, die aus der anhaltenden Nähe der Augen zu Ruinen und Leichen entstehen (Walid Sadek). Sich in einem Sehen im Übermaß zu verankern bedeutet, sich langsam darauf vorzubereiten, das Negativ des Sehens zu diagnostizieren – was bedeutet es, heute Augen zu haben, aber nicht zu sehen? Was bedeutet es, klar zu sehen und dennoch den Blick abzuwenden? Ausgehend von einem Tagebuch, das in den letzten Jahren in Berlin verfasst wurde, beschäftigt sich der Redner mit der politischen Ökologie, die die Augen hier und anderswo miteinander verbindet.

Lungless, Performance von Mazen Kerbaj (2025)

Lungless ist eine Komposition, die für das eigens angefertigte Instrument „Putinorgel“ entwickelt wurde und an den sowjetischen Raketenwerfer aus dem Zweiten Weltkrieg erinnert, der als „Stalinorgel“ bekannt ist – dessen Anklänge an Zerstörung in historischen und zeitgenössischen Konflikten nachhallen. Aus seinem freiwilligen Exil in Berlin erinnert sich Mazen Kerbaj an seine Kindheit während des Krieges in Beirut, in dem diese Raketenwerfer intensiv eingesetzt wurden, und reflektiert darüber, wie die Einwohner durch sich überschneidende Klanglandschaften ihre gemeinsamen Erfahrungen des Konflikts zu erkennen lernten. Als Reaktion auf die Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden der Zivilbevölkerung in Gaza zielt Lungless darauf ab, Empörung und Trauer in Klang zu verwandeln und so einen akustischen Alarm auszulösen. Der Titel Lungless hat eine doppelte Bedeutung: Wörtlich bezieht er sich auf das Geräusch eines Luftkompressors, metaphorisch spiegelt er die Unfähigkeit wider, angesichts der Gewalt des Krieges das Wort zu ergreifen.

Gespräch mit Ruba Salameh, Alia Hamdan und Mazen Kerbaj (Künstler:innen), moderiert von Gabriela Manda Seith (Kuratorin).

Eine Veranstaltung von Chromatic Wednesdays, zu Gast in der neuen Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK). Kuratiert und moderiert von Gabriela Manda Seith.