Ansätze für den Zugang zu Archiven und deren Aktivierung: Vermittlung, Rechte und technische Fragen

Teil 1 – Räume der (informellen) Bildung, Sichtbarkeit marginalisierter Gemeinschaften und künstlerische Forschung

Diese Sitzung präsentiert Initiativen, die experimentelle, subversive und „marginalisierte” audiovisuelle Praktiken der Vergangenheit sichtbar und zugänglich machen und gleichzeitig neue Zielgruppen ansprechen oder künstlerisches Schaffen inspirieren.

Sinema Transtopia (Berlin) vom Kollektiv bi’bak (Gast: künstlerische Co-Direktorin Malve Lippmann) definiert das Kino neu als transnationalen Raum für sozialen Diskurs, Austausch und Solidarität. „Please Rewind”, ein frühes Projekt, untersuchte die deutsch-türkische Film- und Videokultur in Berlin und ihre Rolle bei der Herausbildung diasporischer, postmigrantischer Identitäten. In Workshops und Symposien untersucht Sinema Transtopia transnationale Archivierungspolitik aus der Perspektive des Postkolonialismus und wie Archivierung migrantische und marginalisierte Sichtweisen (wie feministische oder queere) einbeziehen kann. Sinema bietet auch eine Vielzahl von Bildungsaktivitäten für Schulkinder, Studierende und Erwachsene an und hat ein Fellowship für Filmvermittler_innen mit diversen Hintergründen ins Leben gerufen.

Ausgehend von der Sammlung der wegweisenden Videokünstler Steina & Woody Vasulka widmet sich Vašulka Kitchen Brno (Gast: Jennifer Helia DeFelice) der Präsentation (neuer) Medienkunst. VKB hat Bildungsprogramme für Kinder und Familien, Kindergärten und Schulen, Universitäten und Erwachsene entwickelt, die Medienkompetenz und eigene kreative Gestaltung unter Verwendung aktueller und historischer Technologien fördern. Vašulka Kitchen Brno unterstützt auch wissenschaftliche und künstlerische Forschung sowie die Schaffung neuer Medienkunstwerke mit einem Residenzprogramm.

Das Performance-Kollektiv D’epog (Brünn) ist eine Plattform für zeitgenössische experimentelle Bühnenarbeit. Die Aktivitäten des Ensembles haben Laborcharakter und ihre Arbeit überschreitet oft künstlerische Disziplinen. Ihre Intervention BYE BYE MY EYE: Confirmed. Understood. Over and out, eine Neuproduktion für die Ausstellung EastUnBloc, wurde in Zusammenarbeit mit den experimentellen Filmemacher_innen Marie und Petr Šprincl und dem Sounddesigner, Produzenten, DJ und Komponisten Mojmír Měchura entwickelt. Lucia Repašská von D’epog wird darüber sprechen, wie dieses Live-Cinema-Erlebnis die Prinzipien des Zufalls, der Unwiederholbarkeit und der radikalen Ausdruckskraft mit retrofuturistischen und medienarchäologischen Elementen erforscht.

Flóra Barkóczi (Mitteleuropäisches Forschungsinstitut für Kunstgeschichte) untersucht die MetaForum-Konferenzen in Budapest (1994–1996, 2024) als einen wichtigen Ort des Kulturtransfers im postsozialistischen Kontext, an dem aufkommende digitale Technologien und Medientheorie auf lokale künstlerische Praktiken trafen. Sie wird der Frage nachgehen, inwieweit MetaForum einen sinnvollen Wissensaustausch ermöglichte und ob es gelang, regionale Stimmen in den internationalen Diskurs zu integrieren.

Teil 2 – Nachhaltiger Zugang zu Medienkunst in physischen und Online-Archiven: Technische und rechtliche Herausforderungen

Über 30 Jahre alte Bewegtbildwerke wurden von Film auf Band übertragen und dann als verschiedene Formate digitalisiert: DVD, mp4 und DCP. Die Konservierung interaktiver digitaler, browserbasierter Werke war schwieriger, da die Übertragung und Migration von Code komplexer ist als die Digitalisierung von Film oder Video. Darüber hinaus haben das Verschwinden von Online-Plattformen und befristete Server-Hosting-Verträge dazu geführt, dass einige Netzkunstwerke im Bereich 404 gestrandet sind, es sei denn, die Wayback Machine oder Initiativen wie Rhizome haben zumindest einige Screenshots, wenn nicht sogar die volle Funktionalität, bewahrt. Ein weitere Herausforderung ist das Urheberrecht.

Paul Klimpel von der NGO für digitale Rechte iRights.info gibt einen Überblick über Rechtsmodelle . Wie können die Rechteansprüche von Künstler_innen, Nachlässen, Galerien, kommerziellen und nicht-kommerziellen Vertreiber_innen, Sammlungen usw. entwirrt werden, damit Werke vor Ort und auch online nachhaltig zugänglich sind? Welche Lösungen könnten Copyleft-Modelle wie Creative Commons oder CC2r bieten?

Als Fallstudie diskutiert Jennifer Helia DeFelice von Vašulka Kitchen Brno die Präsentation von Steina Vašulkas sich weiterentwickelndem und mehrfach iteriertem Werk Violin Power innerhalb eines Rechtsrahmens, der für statisches geistiges Eigentum konzipiert wurde.

Anna Schäffler stellt Art Doc Archive vor, einen Prototyp für die dezentrale Selbstdokumentation der Berliner Kulturszene, der sich mit den weitgehend unarchivierten Spuren befasst, die Künstler_innen und Kulturschaffende seit den 1990er Jahren im Internet hinterlassen haben. Das Projekt wurde 2022/23 mit Unterstützung des Berliner Senats entwickelt und verbindet Webarchivierung, Datenanalyse und Visualisierung, um neue Wege zur kollektiven Bewahrung und Rückgewinnung des kulturellen Gedächtnisses zu erkunden.